Интервью с дизайнером
Лео Сальзадо

— В частности, когда я проектировал «Арчибальда», я думал об одежде, сложенной поверх радиаторов друга, а также о своей собственной для сушки — меня осенило, что существует очевидная необходимость в полотенцесушителе для этой цели. Во-вторых (но не менее важно) я исследовал конкретные технологии, используемые клиентом, сосредоточив внимание на наиболее простом производственном процессе. Форма вешалки для одежды возникла как функциональная интуиция, решившая обе проблемы и одновременно удовлетворившая мое личное ироничное эстетическое видение. В остальном повезло!

— Несмотря на безупречный внешний вид конечного продукта, изначально я проектировал «Арчибальд», имея в виду только его функции, представляя его скорее как продукт для «скрытого» использования, который можно хранить в прачечных или служебных ванных комнатах, представляя его в своем голова как дворецкий, который незаметно решает вашу проблему, а затем исчезает. К счастью, Zehnder придумал скульптурную икону, придающую ей достоинство более престижного объекта, способного гордо стоять посередине стены вашей гостиной… Сегодня и внешний вид, и функциональная простота — мои любимые аспекты этого дизайна.

— Об этом проекте я бы сказал: Ироничный, Эмоциональный, Практичный.

— Когда я начал изучать дизайн в университете (около 2000 года), в Италии было где-то пять или шесть школ, и эта профессия не была ни обычным выбором, ни целенаправленной, несмотря на то, что в моей стране всегда была хорошая репутация в сфере дизайна.

Когда я окончил школу в 2004 году, на территории страны существовало более ста школ, курсов и университетов, специализирующихся во всех сегментах дизайнерского бизнеса, а совсем недавно дизайнеров было больше, чем юристов! Конкуренция внезапно стала очень сильной, а требования со стороны различных доступных компаний стали довольно высокими. Новое поколение дизайнеров установило новые стандарты качества и скорости, что имело (и имеет) двойственное влияние на выпускаемую продукцию и на ожидания рынка. Я глубоко восхищаюсь некоторыми новыми молодыми талантами и их подходами к творчеству, но эти новые подходы, очевидно, оказали сильное влияние на мой собственный профессиональный метод. Быть инновационным недостаточно, потому что нам нужно делать это быстрее, новые технологии развиваются с чрезвычайно высокой скоростью, и постоянно адаптироваться к новым парадигмам очень сложно. Это благословение и проклятие моей работы. Я все еще люблю это.

— «Ограничения», с которыми сталкивается мир дизайна, аналогичны тем, которые осознают остальные предприятия… Перепроизводство и чрезмерное потребление вещей должны замедлиться. Появляются новые парадигмы, новые правила, новые направления, и дизайнеры определенно находятся на передовой, чтобы эти изменения произошли. Более чем когда-либо новое поколение креативщиков призвано воссоздать руководящие принципы для новых продуктов и моделей поведения. Устойчивое развитие, сознательность, честность (и это лишь некоторые из них) больше не являются красивыми словами, используемыми для увеличения продаж, а являются важнейшими требованиями в ДНК каждого будущего дизайнерского проекта. В этом свете это больше, чем ограничение, я рассматриваю это как интересную возможность…